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Joey Alexander pianiste et compositeur de jazz qui a 15 ans !

A la découverte de Joey Alexander, pianiste et compositeur de jazz.

Joey Alexander (de son nom complet Josiah Alexander Sila), est né le 25 juin 2003, à Denpasar à Bali et il a donc 15 ans !.

Il est le deuxième enfant de Denny Sila, son père et de Farah Leonora Urbach, sa mère, amateurs de jazz, qui travaillent comme promoteurs du tourisme local.

Joey Alexander est issu d’une famille métissée d’origine javanaise, néerlandaise et juive allemande, la famille de son grand-père maternel, originaire d’Amsterdam, ayant fui l’Europe durant la seconde guerre mondiale pour échapper à l’holocauste.

Joey a suivi des cours de piano à l’âge de huit ans. Pour justifier son attirance pour la musique et le jazz, il a déclaré « Mon père m’a fait écouter Louis Armstrong quand j’étais dans le ventre de ma mère ».Son père lui a fait écouter, dans la réalité, une grande variété de genres musicaux : jazz et gospel, musique classique, rock et pop.

Son talent, sons sens de la musicalité et du swing, la fraîcheur de ses interprétations et sa maîtrise des fondamentaux du jazz se développent à une vitesse telle, qu’à 8 ans, il est invité par l’UNESCO à jouer du piano en solo, lors de la visite en Indonésie du grand pianiste Herbie Hancock, qui est bluffé par sa performance.

En 2014, Joey et sa famille déménagent à New York afin qu’il développe sa carrière internationale.
Dès son arrivée dans le Grosse Pomme, le trompettiste Wynton Marsalis invite ce jeune prodige, qu’il surnomme : « Mon héros », à jouer avec lui dans le cadre du « Jazz at Lincoln Center ». Les critiques sont très bonnes. Et Marsalis présente Joey, en 2015, au festival de Jazz in Marciac.

En 2015, l’impresario George Wein l’invite à se produire sur deux scènes du prestigieux Newport Jazz Festival.

En 2016, il joue deux morceaux sur la scène des Grammy Awards, dont une interprétation solo de son titre original « City Lightsen ».

Il collabore également avec Esperanza Spaulding et Wayne Shorter à la Maison Blanche à l’occasion de la Journée internationale du Jazz, et il est invité à se produire, à de multiples reprises, au Jazz at Lincoln Center.

Joey est désormais leader d’un groupe, le « Joey Alexander Trio ». Il se produit dans des salles prestigieuses et dans les grands festivals aux États-Unis et dans le monde entier.

Joey a déjà enregistré 4 albums studio dont les deux premiers ont été nommés aux Grammy Awards :

– « My Favorite Things » en 2015, album hommage à John Coltrane

– « Countdown » en 2016

– « Joey.Monk.Live ! », encensé par la critique, sorti fin 2017 pour célébrer les 100 ans de Thelonious Monk

– « Eclipse » en 2018

« Eclipse » a été enregistré en trois jours, à partir du jour de l’éclipse solaire de 2017, avec une fabuleuse section rythmique composée du bassiste Reuben Rogers et du batteur Eric Harland et, comme invité sur trois morceaux, du saxophoniste Joshua Redman. L’album comporte, notamment, des classiques de John Coltrane et de Bill Evans.

Mais avant toute chose, « Eclipse » révèle les talents de compositeur de Joey, qui signe 6 des 11 morceaux de cet album.

Le jeu de Joey Alexander n’est jamais emphatique, ni grandiloquent. Il aborde le piano avec discipline, et livre un jeu tantôt subtil et délicat, tantôt malicieux et sautillant, tout en contretemps. Il possède un sens inné de la mélodie et de la justesse de celle-ci.

Comme sur ses précédents albums, Alexander rend hommage à Coltrane.
« J’aime beaucoup jouer Coltrane, je le trouve très spirituel. Pour moi, c’est ça, le jazz. Ses morceaux mettent du baume au cœur et j’essaie d’y apporter ma touche personnelle » explique t-il.

Avec « Eclipse », Joey Alexander affirme de façon puissante et personnelle sa vision musicale et artistique. Son travail est inspiré de son histoire personnelle, de sa foi, des membres de son groupe, des gens qu’il rencontre et des endroits qu’il visite.

Derrière le piano, se révèle un ado d’une maturité hors norme.

Au sujet de ce don, le jeune pianiste déclare dans un rire : « C’est un don de Dieu, que je dois partager. Je ne crois pas au hasard, ni aux coïncidences. La musique m’a choisi. C’est tout !» Quant à travailler, il ajoute : « Jamais ! Je ne dirais pas que je travaille, je dirais plutôt que je joue. Dans tous les sens du terme. La musique ne sera jamais pour moi associée au boulot. C’est ma respiration. Ma vie ».

Joey possède des arguments imparables pour expliquer son bonheur de jouer :
«Le jazz, c’est une façon géniale d’exprimer ce que tu es. Et puis, c’est une synthèse de toutes les musiques – il emprunte des éléments au classique européen, aux rythmes africains… A ce mélange, tu peux ajouter des sources de musique traditionnelle indonésienne ou des morceaux de ta personnalité.»

Et pour lui, le jazz résonne comme une école de la liberté, sans codes ni carcans : « En jazz, il n’y a jamais d’erreur, tu ne te trompe pas. Seul compte le moment présent »

Un artiste à suivre !

Youn Sun Nah

Retenez bien ce nom : Youn Sun Nah – Biographie & Concert du 24 mars 2018

Youn Sun Nah est une chanteuse de jazz née en 1969 à Séoul, en Corée du sud.

Fille d’un père, chef de chœur, et d’une mère, actrice de comédies musicales, Youn Sun Nah baigne, dès l’enfance, dans un environnement musical dans lequel la voix tient le rôle principal.

Elle apprend le piano de 5 ans à 13 ans et suit des études de lettres dont elle sort diplômée en 1992.

En 1993, elle lance sa carrière de chanteuse avec le « Korean Symphony Orchestra » sur un répertoire gospel. Mais, c’est en participant à un concours de chansons françaises dont elle est friande, organisé par l’Ambassade de France à Séoul, qu’elle obtient un billet pour la France où elle s’installe en 1995, à Paris, pour étudier la musique et le chant. Son penchant naturel pour le jazz se révèle dans les clubs parisiens où elle se produit à partir de 1996. Elle enchaîne les prix et participe à ses premiers festivals.
En 2001, elle autoproduit son premier album « Reflets » qui séduit un large public et elle effectue ses premières tournées en Corée du sud. En France, elle se fait connaître avec un quintet formé de musiciens parisiens avec lesquels elle enregistre un deuxième album « So I am », en 2004.
Elle reçoit le Prix de la Meilleure Jeune Artiste de l’année 2005 en Corée du sud ainsi que le Grand Prix du concours Jazz Révélations à Juan les Pins.
En 2009, elle sort l’album « Voyage » et effectue une tournée dans 20 pays d’Europe. « Voyage » est récompensé par le Prix du Meilleur Album Jazz 2009 en Corée du Sud et Youn Sun Nah est décorée, en France, du titre de Chevalier des Arts et des Lettres.
En 2010, elle sort l’album « Same Girl », distingué par la presse et qui devient disque d’or. En 2012, le gouvernement coréen lui décerne un prix spécial pour sa contribution à la culture populaire et aux arts.
En 2013, la sortie de l’album « Lento », disque d’or en France et en Allemagne est suivie d’une nouvelle tournée en France, en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.

Son dernier album « She moves on » est sorti en mai 2017.

Il y a deux femmes très différentes en Youn Sun Nah.

La première femme, qui s’adresse à son public d’une voix à peine audible, ressemble à une petite fille d’une timidité maladive qui reste plantée sur scène, tel un piquet, pendant toute la durée du concert.

La seconde femme, l’artiste, transcende son absence de charisme sur scène pour se transformer en une chanteuse hors norme, à la technique hors des sentiers battus, capable d’improvisation et qui exprime sa vraie personnalité dans le chant.

Youn Sun Nah peut tout faire avec sa voix dont la tessiture lui permet de passer du plus aigüe au plus grave avec une facilité déconcertante.

Quand elle swingue et scatte, sa voix devient guitare ou piano et le spectateur est incapable de faire la différence entre sa voix et les instruments joués par les musiciens qui l’accompagnent.

Youn Sun Nah est une artiste complète qui s’écarte des sempiternels « standards » du jazz et dont le chant déborde de ce genre musical.

Cette chanteuse trace sa voie avec une voix capable de puissance comme de délicatesse, d’une grande clarté comme d’une pureté cristalline, rauque ou bien rocailleuse.

Cette chanteuse a interprété, au cours de ce concert enivrant et émouvant, des chansons d’autres artistes : Tom Waits et Léo Férré pour ne citer qu’eux et s’est approprié leurs chansons en livrant une version très personnelle et d’une originalité folle.

Enfin, Youn Sun Nah s’entoure de très bons musiciens avec Franck Woestal au piano, Brad Christopher Jones à la contrebasse, Tomek Miernowski à la guitare et Dan Rieser à la batterie.

Youn Sun Nah, une artiste à suivre de très près !

NINA SIMONE : La légende du Jazz !!

 

 

Il y a 10 ans aujourd’hui qu’Eunice Kathleen Waymon nous a quittée.

Plus connue sous le nom de Nina Simone, cette chanteuse de Jazz (malgré elle) aimait Bach, Mozart, et Debussy.

Elle eut aimé intégrer le célèbre Institut Curtis de musique de Philadelphie pour devenir «la première concertiste classique noire».

La couleur de sa peau, la ségrégation régnant sur le territoire américain, en a décidé autrement.

 

C’est donc un hommage en musique à la chanteuse de Jazz de ma  jeunesse que je vous propose de partager dans ce billet.

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Née le 21 Février 1933, elle décède à 70 ans, le 21 Avril 2003, en France à Carry le Rouet.

Sa vie ne fut pas un « long fleuve tranquille » loin de là.

Révolutionnaire dans l’âme, elle défend les Droits Civiques, en prônant la Révolution, s’opposant ainsi à Martin Luther King, qui, lui aussi, défend les mêmes Droits civiques de la communauté Noire des US,  mais, en recommandant la « Non violence ».

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Cette femme « peu ordinaire », chante le Blues, le Jazz, et le Gospel, avec la même ardeur, et le même talent, mais sa vie sentimentale est semée d’embûches. Mariée à un « escroc », elle mène alors une vie de bohème, déménageant sans cesse, tout en continuant à se produire sur scène, là où elle avait trouvé refuge.

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En 1993, à 60 ans, elle décide de s’installer en France, à Aix en Provence.

En 1998, elle est l’invitée spéciale de l’anniversaire de Nelson Mandela.

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Sa dernière apparition sur scène remonte à Août de l’an 2000, en France, sur une scène du festival Jazz In Marciac (Gers) et en juillet 2002 en Pologne .

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Après plusieurs mois de maladie, elle meurt le 21 avril 2003 à son domicile, à Carry-le-Rouet dans les Bouches-du-Rhône, où elle vivait depuis huit ans. De nombreux artistes sont présents à ses funérailles dont une autre star du blues, et du Jazz la chanteuse Miriam Makeba.

Selon sa volonté ses cendres ont été dispersées dans plusieurs pays africains.

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Gilles Leroy lui rend hommage dans un roman où il retrace la carrière réussie de la chanteuse, mais il insiste aussi sur le naufrage de sa vie sentimentale.

Pour conclure cet hommage sous forme de billet musical, je vous propose une interprétation du tube planétaire  de Jacques Revaux, repris par de nombreux chanteurs de Franck Sinatra, à Elvis Presley,  en passant bien sûr par Claude François.

Nina Simone, pour moi restera celle qui l’a le mieux interprété

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Dave Brubeck s’est éteint…

Dave Brubeck, l’un des plus grands pianiste de notre temps s’est éteint hier, mercredi 5 décembre, à l’âge de quatre-vingt onze ans.

 

Né le 6 décembre 1920 à Concorde en Californie, Dave Bubeck ne fêtera jamais ses quatre-vingt douze ans… Il s’est éteint à l’hôpital de Norwalk dans le Connecticut suite à une crise cardiaque. Dès sa plus tendre enfance, il reçoit une éducation musicale de la part de sa mère. Par la suite, c’est un compositeur français, Darius Milhaud. Après guerre, il décide de former un quartet dans lequel on retrouve Paul Desmond, Joe Morello ainsi qu’Eugene Whrite. C’est avec ses compères qu’il réinventa le jazz en 1959 avec son album "Time out". En effet, on le reconnaît de suite à l’oreille grâce à ses signatures rythmiques chacune différentes d’un morceau à un autre.

 

Son quartet se dissoudra vingt ans plus tard, mais cela ne l’empêchera pas de continuer à jouer en trio. Il invita bien des grands noms de la musique à jouer à ses côtés. Outre ses prouesses en tant que pianiste de jazz, Dave Brubeck fut aussi un compositeur de talent. On lui doit entre autre une messe, deux ballets, un oratorio, une comédie musicale ainsi que quatre cantates ! 

 

Passionné jusqu’au bout, on avait pu encore le voir en 2009, alors âgé de quatre-vingt neuf ans, se produire à Toronto pour la célébration du cinquantième anniversaire de son album "Time out", ou encore le 9 novembre 2011 à Washington au Kennedy Center Concert Hall. 

 

Pianiste hors pair, compositeur de talent, c’est de nouveau un grand de ce monde qui vient de nous quitter… Une pensée à toute sa famille.

Je vous laisse découvrir ou redécouvrir ces deux morceaux qui l’auront rendu célèbre, entre autre, "Take Five", du jazz comme on ne sait plus en faire ! Mes favoris ! 

http://www.youtube.com/watch?v=cA5UEGKZoGA

 

 

 

Camille Lacourt et Valérie Bègue sont parents d’une petite Jazz

A 27 ans, Valérie Bègue a donné naissance samedi 20 octobre près de Marseille à une petite fille au prénom surprenant Jazz ! Félicitations aux parents, Valérie Bègue et Camille Lacourt.

 

C’est l’occasion de revenir sur leurs parcours …

Valérie Bègue, Miss France 2008, a voulu faire ses preuves au théâtre en 2010 et en 2012 a essayé la profession de co animatrice au coté de Benjamin Castaldi dans La Roue de la fortune mais l’émission s’est vite arrêtée, faute d’audiences.

Quand à Camille Lacourt, c’est un nageur champion de France, champion d’Europe du 100m  en 2010. Depuis le 26 juillet 2011, il est champion du monde à l’épreuve du 100m à Shangai ex aequo avec Jérémy Stravius dans un temps de 52s 76 centièmes. Il devient ainsi le premier champion du monde français de l’histoire de la natation. Il est également l’égérie de la marque Chanel.

Depuis 1 an et demi de vie commune, ils se soutiennent mutuellement.

Même si Valérie Bègue travaille à Paris alors que Camille Lacourt s’entraîne au Cercle des nageurs de Marseille, le couple réussit parfaitement à résister aux pièges de la distance. Si Camille l’a soutenue tout au long du concours « Danse avec les stars », Valérie lui rend la pareille lors de ses compétitions, notamment celles qui se sont déroulées à Dunkerque du 22 au 25 mars dernier pour les qualifications aux Jeux Olympiques. En avril 2012, Valérie Bègue annonce qu’elle attend un heureux événement pour la rentrée 2012. Après l’échec de Camille aux Jeux olympiques de Londres durant l’été 2012, Valérie Bègue n’avait d’ailleurs pu retenir ses larmes face l’échec total de son homme.

Camille Lacourt avait déclaré vouloir faire un break et profiter de son nouveau bonheur. Il déclare : «  On ne me reverra pas avant un moment. Je veux profiter, je vais bientôt être papa d’une petite fille, c’est un moment important de ma vie. »

 

Souhaitons leur plein de bonheur.

 

32e Festival International de Piano à la Roque d’Anthéron

A partir du 21 juillet 2012, se tiendra la trente deuxième édition du Festival International de Piano à la Roque d’Anthéron, une petite commune des Bouches du Rhône, située à une trentaine de kilomètres d’Aix en Provence. Ce festival est l’occasion pour les grands amateurs de piano de se retrouver dans une ambiance musicalement excellente orchestrée par des talents plus ou moins jeunes et connus venus du monde entier. Pour ceux qui ne connaîtraient pas vraiment cet instrument magique, c’est le moment de venir le découvrir! 

Créé en 1980, le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron a su s’imposer remarquablement dans le paysage musical et pianistique au niveau mondial. Si les artistes viennent parfois de loin, les spectateurs aussi. 

Malgré la diversification des sites du Festival depuis plusieurs années, le Parc du Château de Florans demeure un incontournable où se confrontent des créations classiques, contemporaines avec des styles différents : jazz, électronique…

Cette grande scène bénéficie de qualités acoustiques idéales pour les récitals de piano autant que pour les concertos et autres symphonies. Cet aspect là permet d’ailleurs aux visiteurs de savourer encore davantage les charmes du jardin mythique et magique du Château de Florans, mettant en valeur toute son histoire. 

Le Château de Florans n’est pas le seul lieu mythique du Festival: les artistes seront aussi à l’Abbaye de Silvacane, incontournable dans les visites du Pays d’Aix, au Grand Théâtre de Provence, certes en intérieur mais avec une qualité acoustique impressionnante.. et dans plein d’autres endroits encore, comme des églises par exemple. 

Et si l’envie vous prend de venir à ce Festival immanquable, vous savez que les festivités durent jusqu’au 22 août 2012 inclus, et que la situation géographique vous fera découvrir un bel univers provençal chaud et coloré. Entre les Baux de Provence, Aix en Provence et les champs de vignes ou de lavandes, vous aurez de quoi faire entre deux spectacles. Avec un peu de chance, vous pourrez même coupler ce festival avec celui d’Aix, à savoir le Festival International d’Art Lyrique ! 

Michel Legrand, une vie en mode majeur.

 Le compositeur des parapluies de Cherbourg  a fêté ses 80 ans. Une vie pleine de musique pour ce créateur éclectique. Lui-même fils de compositeur, il n’aura pas l’occasion de profiter des leçons de son père qui délaissa le domicile familial alors que le petit Michel n’avait que trois ans. 

C’est en tapotant sur le piano familial qu’il découvrit seul la musique. Sa mère devinant des dons précoces lui fit donner une solide formation au conservatoire où il eut la chance de rencontrer Nadia Boulanger. A la fin de la guerre, il découvre le jazz. Son talent précoce – il a à peine 20 ans- lui permet de côtoyer nombre de personnalités influentes de cette époque, telles que Henri Salvador, Boris Vian et Maurice Chevalier qui l’emmènera aux USA.

Son album « I love Paris » a eu un énorme succès et lui ouvre les portes des maisons de disques américaines. Il faut dire qu’il ne se mouchait pas du pied, le petit Frenchy. Il s’est offert les services de Miles Davis, John Coltrane et  Bill Evans.

On lui doit aussi la musique des premiers disques de Nougaro, entre autres. Il s’est un peu essayé à la chanson. Osons dire que ce ne fut pas ce qu’il fit de mieux.

Pour beaucoup, Michel Legrand est avant tout un formidable compositeur de musique de films. Sa collaboration avec Jacques Demy nous a laissé des chefs d’œuvre inoubliable. J’ai un faible pour « les demoiselles de Rochefort », film subtil et plein de fantaisie qui nous a révélé la délicieuse Catherine Deneuve. Son travail a été récompensé par trois Oscars dont un pour la merveilleuse chanson : « Les moulins de mon cœur ».

Pour l’occasion Universal a sorti un coffret CD de quatre volumes intitulé « La musique au pluriel » qui rend bien hommage à ce touche à tout génial.

Joyeux anniversaire Maestro et longue vie.

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Sir Paul et la note bleue.

 On l’aime bien, Paul McCartney. On lui doit un nombre incalculable de mélodies toutes plus belles les unes que les autres. On aimerait dire que son dernier album est formidable, mais on reste sur notre faim.

Avec « Kisses on the bot­tom », l’ex-Beatle nous offre un album de standards de jazz des années 20 à 40 qui ont bercé son enfance. D’où le titre qui signifie, si je ne m’abuse « baisers sur le derrière » et qui évoque sa plus tendre enfance bercée par le jazz. Bref, il a voulu se faire plaisir, il peut se le permettre. Il a choisi volontairement des chansons pas trop connues et s’est entouré du gratin.  Il ne pouvait pas choisir mieux qu’Eric Clapton à la guitare, Diana Krall et ses musiciens et Stevie Wonder, son vieux copain, à l’harmonica. Paul nous rappelle que Cole Porter et George Gershwin sont ses compositeurs préférés et ont influencé ses propres compositions. Que du beau monde : Nat King Cole, Sinatra, pas une faute de goût ! Dans sa grande générosité, il nous offre deux de ses compositions inédites. Disons que ce n’est pas ce qu’il a fait de meilleur. « My Valentine » est une mélodie intimiste soulignée par un Clapton égal à lui-même mais qui manque de charme. Dans « Only our Hearts », il nous rappelle qu’il a gardé une voix superbe malgré ses 69 ans. Mais à part le bref solo de Stevie, on s’ennuie ferme. Le problème, c’est que la voix de McCartney ne se prête pas au jazz et le swing est absent. Les orchestrations sont d’une grande banalité et le résultat vraiment décevant. De l’aveu même du chanteur : « C’est un album qu’on écoute en rentrant du travail, avec un verre de vin, ou une tasse de thé. De la musique d’ambiance. » On attend autre chose de Sir Paul McCartney que de la musique ‘d’ambiance ! {youtube}btyi_-57OL8{/youtube}

Casino de Paris: Recherche Joséphine, prière nous contacter

Le spectacle "A la recherche de Joséphine" est présenté par Jérôme Savary au Casino de Paris. Je l'ai découvert lors de son avant-dernière. Ce spectacle était l'occasion de présenter essentiellement la France de l'entre-deux guerres et le personnage si particulier que fut Joséphine Baker. J'y étais donc allé pour retrouver une ambiance légère, frivole.

Ce fut donc avec une certaine surprise que je découvrais un spectacle mêlant le passé et le présent, dressant une histoire des noirs contre le colonialisme et le racisme. Bref un spectacle mêlant notre manière contemporaine de voir (ou mal voir) les choses avec un évènement du passé qui présente quand même la particularité de s'inscrire dans une ambiance que nous perdons avec le temps. 

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Asa, découverte de la soul nigérienne

Aujourd’hui je voulais vous faire voyager avec une découverte musicale : ASA. Cette jeune nigérienne de 25 ans offre à nos sens un véritable voyage en Afrique avec ce premier album aux résonnances soul, pop, jazz, folk, afro-funk, avec un instrumental à vous couper le souffle et une voix envoûtante. Je vous propose de la découvrir par vous même avec sa chanson phare. Même si l’album regorge de petits trésors bien moins formaté pour un public conventionnel ce qui les rend encore plus exceptionnels.

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Elle est actuellement en concert dans toute la France. Alors ça vous a plu ?