L’histoire commence dans les années 30 où Laurens Hammond, horloger de métier, inventa le fameux orgue qui porte son nom, équipé d’un générateur de sons révolutionnaire composé de petites « roues phoniques ».
Au départ il était destiné aux églises qui n’avaient pas les moyens de s’offrir des orgues à tuyaux. Personne n’imaginait qu’il allait devenir très populaire dans les groupes de blues et de jazz puis de reggae. On le vit beaucoup dans les formations de Janis Joplin, Carlos Santana, Bob Marley, Otis Redding, Credence Clearwater Revival ou Procol Harum.
Un orgue qui à l’image humaine s’égosille, respire, souffle, s’essouffle, chante, s’époumone et s’impose sous divers registres, du violon jusqu’au « grand jeu » en passant par les bois et les cuivres.
Nous avons là les couleurs de la musique, celle qui envoûte.
Puis sa cabine Leslie qui est dotée d’un amplificateur et équipée elle, de haut-parleurs rotatifs qui brasse le son et "le fait tourner" grâce à des roues phoniques. C’est tout le secret de cette ampleur dont je parlais plus haut qui donne un aspect velouté ou déchirant aux couleurs de la musique.
Nous avons ici la sensibilité de la musique, celle qui secoue les tripes et donne l’émotion.
Mais ce magnifique et admirable mariage des couleurs musicales et des effets phoniques ne seraient autant gratifiés sans des mains expertes qui viennent effleurer et caresser les touches de ses claviers et des pieds pour les accompagner. Une sensualité au service de la musique.
Une grande Dame, RHODA SCOTT, est celle qui offrira et offre encore aujourd’hui toutes les lettres de noblesse à cet orgue auquel elle est restée fidèle. Un orgue qu’elle sublime toujours aujourd’hui. Bref, un couple inséparable depuis plus de 60 ans.
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